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改編自法國奇情電影 《愛上娜塔莉》,伊格言對於女性情慾的點燃卻顯得更加大膽,也更加冷絕殘酷。從影片迥異於法版的冷靜色調就看得出伊格言嘗試改變這個故事,從軟性隱喻脫身成為更孤獨銳利的情慾寓言電影。或許格局不如以往來的宏觀,但也仍見許多作者手筆。這部影片迷離情慾的探討比較近似於伊格言早期如《色情酒店》、《意外的春天》,屬於冰冷於外、個人內在感情探索的類型佳作。
伊格言的電影都先把創傷經驗層層包裹,後在以不同的角度切開,深廣度常由個人輻射至國族,而《色誘》這部片的創傷經驗是屬於茱莉安摩爾的。當茱莉安摩爾誤以為丈夫外遇,找來了妓女克洛伊來監視,然而克洛伊不是給她個人能控制的角色,而是順著她的慾望勾勒她所幻想的情慾世界--她那無法滿足丈夫也無法滿足自己的內在原慾。所以虛夢實情之間,真正的自我就浮現出來了。妻子的擔憂來自於對於性壓抑跟家庭主婦身份的挫敗,她不了解兒子跟丈夫,甚至也不了解自己。

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《暗擁》 (Undertox)
米蓋爾是位秘魯的英俊漁夫,與懷孕七月的妻子期待兒子誕生之際,秘密地與同志畫家交往。當畫家發生意外後,全村只有米蓋爾看得見他,畫家猶如鬼魂般出沒他身邊,米蓋爾要如何面對這隱密來去、生與死的情感…

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李屏賓,人稱賓哥,長得其實有點像關老爺,非常帥氣。
 
 我對賓哥的認識,初次注意到是許鞍華的《女人四十》,

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Hurt%20Locker 
(※本文刊於2010年1-3月號第142期電影欣賞雜誌,請勿轉載,歡迎大家至書店購買,謝謝)

凱薩琳․畢格洛(Catherine Bigelow)以《危機倒數》(The Hurt Locker)一片成為奧斯卡82年以來,首位女性獲得奧斯卡導演獎,在她之前也僅有三位女導演獲得過提名*,奧斯卡典禮上請芭芭拉․史翠珊(Barbara Streisand)來頒獎,也是基於她的《潮浪王子》(The Prince of Tides )1991年理該獲奧斯卡導演提名卻刻意被忽略的一種重新推崇。《危機倒數》這部僅花了一千多萬美金的獨立製片,在獲得09年威尼斯影展競賽片首映後,並沒有為其製造多少票房與聲勢,年中在北美上映的總票房也僅一千多萬美金,創下了有史以來奧斯卡最佳影片最低票房的紀錄。但奧斯卡賽季開跑前,美國影評人協會紛紛給予本片最高的殊榮與肯定,於是它突然從《阿凡達》,以及許多大成本製作的影片中脫穎而出。而首位女導演以獨立製片獲獎的重大時代意義,更宣示了多年來的大白人男性天堂以及喜好“大片”之風的奧斯卡,也面臨了轉型跟追隨民意風格的轉變。

具備時代意義的電影特別值得書寫,因為一旦過去了,就難以再現。歐巴馬(Barack Obama)在民主黨黨內初選選贏聲勢極高的女性候選人希拉蕊․柯林頓(Hillary Rodham Clinton),並於2008年當選美國首任黑人總統的同時,也在意識型態上,無論媒體政治甚至是全球性的媒體意義上,做出了一個良善的宣示,那就是:黑人在媒體形象中正面特質的提升,以及女性對政治事件的高度興趣與表態。電影也是如此。

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但是
我們並不知道
被誰填補

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《殺人回憶》開始於男孩與男人的對望,《駭人怪物》最後射箭女的眼神對望著怪獸的眼,而《非常母親》則首尾呼應於母親忘情的舞蹈,
從通俗的社會事件以獨到的觀點再詮釋,透視社會與庶民的關係,是奉俊昊一貫的低層凝視。《非常母親》講ㄧ個母親替子伸冤而不顧ㄧ切奔走的通俗劇。電影遊走在商業類型的框架,氣氛低沉驚悚,轉移的非常順暢,從親情片移轉到如希區考克般的謀殺類型,最終回到奉俊昊熟悉的社會批判上。
奉俊昊的三部長片主題都是無辜的人被看不見的兇手(變態/國家機器/怪物)殺害或擄走,於是起而反抗之,但這次的反抗卻反求諸己,變成了自省。母親千尋百覓之後,以為自己在對抗巨大而且迂腐的警察暴力、社會道德輿論,但最終卻讓自己也成為了暴力兇手。針灸師這個職業暗示了母親的心態,首先她是非法的,ㄧ方面看似在醫人,但也能害人,更是她非法殺人的幫器跟掩飾,最後她只能用這種 “兇器”,來治療自己,因為這種難以外人道的內在傷痛,只能靠著暗自治療的方式,來抑制跟舒緩內心的死穴。當男主角先在餐桌上暗示母親他並非故意要置女孩於死,接著在車站遞還給母親針灸盒,這些橋段也不僅是在試探與確認母親的行為。而更帶有一種純真的無知示威,一種共犯結構的確認,電影裡的壞人後來看來都不壞,傻子並不笨,而好人並不好,奉俊昊混淆這種拯救者跟迫害者的關係-治病跟害人,幫助跟迫害,想救人結果自己害人。原本立意欲善的行為,最終都因為無法面對內在卑微的真實,進而成為壓榨同為低層的加害者 (死的女生也是單親,被殺的老人是獨居拾荒)。對於個人信仰的瓦解、家庭的堅守價值、餐桌的親情共食(即使是不完整的),對比《駭人怪物》的收尾,仍如幻影般存在於電影當中。
 這也是假正義之名,抗議制度不公社會歧見,卻落得讓個人主體更失望的諷刺。導演奉俊昊以幽默懸疑並帶點同理的方式處理這樣的通俗情節,卻輕盈地將之提升轉化為社會下個人無力的懺悔及傷痛。

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最近因為健保案讓我狂看麥可摩爾的博客,他除了興奮於歐巴馬實現了他當年的選舉訴求,以及這些年他所追求的健保法案(電影《神經病人》堪稱傑作),相同的也讓他當年挺歐巴馬的正確性,相互呼應。我想,人的意義,莫過於支持的人做出了你心中欲為卻不可為的正確事物,在實行的同時,人生的意義才煥發出來。摩爾昨天上CNN 說,這法案通過像是人們無法相信可以登陸月球一般,歐巴馬踏了兩步,雖然可能會退回一步,但起碼是走出了一大步。他認為共和黨員也可以從中受惠,只是他們目前還不知道。於是,透過這個重要歷史性的人性法案,歐巴馬的歷史定位突然間閃亮起來了。好像有點離題,摩爾對奧斯卡的評論也是非常有趣,他認為《危機倒數》的完全沒有立場,其實不夠好,他推崇《阿凡達》的精神,柯麥隆能從卡車司機變成億萬大導演,絕非僥倖,當然我想跟《阿凡達》狂罵小布希的政治意涵,也不無關係。他倒是極推崇《心靈暗湧》這部片(列為年度第一),他形容如果一年當中能多看到幾部這種電影,那該會有多好阿!!於是,我也看了…
比較意外的是,這部片講的竟跟前陣子的死刑案,所訴諸的主旨相同,復仇跟傷痛之間的平衡。
電影一開始看似非常的平常的事物,兩個青少年偷偷帶走了一個小男孩,結果男孩失足而亡,最後這兩個青少年就入獄,母親(女主角)一直困在找不到死去兒子的陰影與罪惡感。影片以其中一個青少年出獄,重返社會成為教堂裡的琴師(男主角)作為背景。而全片最神奇的地方,是那個肇事地點,跟工作地點。男主角沒別的選擇只好到教會彈琴,彷如是自己的贖罪一般彈奏出錯結哀傷的曲調,連女牧師都有所心動,可惜當受害者家屬希望他給予一個道歉時,他認為錯並不在他。換言之棲息或躲藏在主的羽翼下,並不見得能夠真的懺悔,彈奏的樂聲也不見得是純潔聖樂,而是一種贖罪跟反省。

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我生活中,無論是勝利的時刻,還是悲劇、歡樂與痛苦的時刻,或在激情與憂傷的殘酷現實,
在這些明顯不連貫的事物之中,一條戲劇性的思路在不斷伸展。(波蘭斯基回憶錄) 

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美國年輕導演PTA(保羅湯瑪斯安德森),改編自阿普頓辛克萊(Upton Sinclair)的小說『油』,觀影前其實並不預期它會是這樣公整的作品,並以158分鐘的史詩長度,多個年代描繪男主角各階段的變化,迥異於前幾部作品的天馬行空,跳躍,斷裂,甚至是甜美,這次PTA有一個新的直敘說故事方式,然而,外貌雖然看來正經,骨子裡卻依然非常反叛的。 

故事分成三段,頭尾兩段其實頗短,描繪他立業過程的中間篇幅最長
(約兩小時),但長度不等於完整,導演刻意以石油產業的黑色元素,一步步用男主角的畫外音催眠觀眾,我們見識到一個精明市劊的商人,建立起他巨大事業的交際過程。而他的兒子(演得實在棒翻了!)、一個稚嫩的雙面牧師、一個從天而降的弟弟,四人關係讓全片在商業過程的算計中,透露一層層道德倫理的崩解。

然而,我們沒見到巨大的工廠跟斗金,我們也沒有看到他受人尊敬
(連偽善牧師都比他有更多愛戴),這種不可見的背後心理動機,之後帶出了電影最弔詭也最迷人的黑暗氛圍。而PTA他一直以來最重視的,也是一脈相承的觀點─人類無望又沮喪的親密關係(父子關係最明顯),逐步由內擴延至整個社會─仍在本片中翻攪暗湧著。從家庭個體的失能,延伸至整體難以弭平的心理黑洞。

有時你覺得大多數導演會刻意拉近的肢體動作鏡頭,
PTA卻處理的那麼遙遠,鏡頭雖遠,殺傷力卻絲毫不減,甚至更增添了許多角色內心詮釋的可能性,在刻意疏離的距離下,鏡頭緩緩的移動,但角色彼此關係間的距離卻如炸彈般,觸動得讓人失措徨恐跟不解。而無語的兒子同樣製造了這種銀幕上,觀眾心理的失讀性,於是我們不斷從一些怪異甚至安靜的父子互動鏡頭中,看到了許多可以多重解讀的內在衝突。

 
《黑金企業》沿襲了的PTA《不羈夜》,《心靈角落》的陰鬱主角性格,並在丹尼爾戴路易斯飾演的市膾石油商人的驚人表演中,結合叛逆與邪惡螁變成為一個新的品種。PTA看似殘酷的拍著激烈的戴路易斯,卻更故意的,以這種背離與咒罵的方式,作為切割惡魔與天使的手法,激動之於,突然跳開來讓你感到一股荒謬。因此在某個意向上,路易斯幾段的咒罵跟切割,卻更顯現一種男主角極力扭轉命運的方式,第一次是怒打年輕牧師,第二次則是佯裝告解的高潮戲,而這等激烈憤怒情緒,也適時成為電影最戲劇化的一條線,始終對神諭以及顯靈甚至是信仰質疑的PTA,再現了他內心始終埋的陰暗種子,而這一次,不是從天而降,而是從角色內心最深處,慢慢的萌芽及擴散蔓延。丹尼爾戴路易斯爐火純青的表演,層次分明而且保持了他一貫暴力又優雅的瘋狂特質,從瘋狂跟抗拒之中,絕對發力的情緒下,竄出狂喜跟得逞感,並同時透露一種脆弱的失望。放眼影壇,收放如此驚人的演員,彷彿也很難舉出另一位來。

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保羅紐曼的生日,前天晚上還特地先從台中去住朋友新店家,
為了週六準備,本想說這天考IELTS應該會考得很好
加上前一天有去廟裡燒香拜拜,
香還會繞圈圈,
未料,七點起床,八點走出公館站,
準備八點半去報到,徑直往台大校園走,
想說,地點"台大學生第二活動中心",應該在台大裡面吧,
應該很好找吧!朋友也說很好找。朝著人多的地方去就對了。
我之前去過台大活動中心,未料,走到活動中心覺得不對,
於是,在八點四十,非常悲慘的狂call考過的友人,
他說還來得及,他說地點在羅斯福路另外一頭,
當我再奔走出台大校園時,被雨淋的滿身,跑到一個風馬牛不相干的考場時,
九點五分,人家已經開始坐定了,
負責的小姐說:
「你這樣我怎麼跟其他的考生交代,大家都可以這麼晚來嗎?」
事實上所有的文件中並沒有註明考試時間,只寫了報到時間,
於是我跟那位小姐哀了三分鐘之後,
她那一副討人厭又不生氣的陳文茜Prada惡魔臉,
讓我非常不爽,死不肯放我進去,結果只好放棄了。
我真不知道我怎麼突然間那麼容易被說服。事後不斷回想我當時應該怎麼樣跟她據以力爭,
或者考生們頭上的天花板會倒塌下來,就像《贖罪》裡面地下道的洪水淹死人一樣。
等等無用邪惡的白日夢。
走出來後,坐在外面的階梯上,想著我的剛好,原來完全不剛好。
事實上想著剛好永遠都不夠好。準備要超過才會保險。
於是非常悲慘著想著我考試的初衷,於是越想越迷濛,
最扯的是,
一個穿著很工人的人走過來問我說
:「先生,台大怎麼走?」
當下欲哭無淚,有一種荒謬又哭不出來的困頓感。
以前常想大學聯考落榜會是怎樣的心情,從第一名到倒數幾名的感覺,然後,都發生了!
想著重考班啃書的感覺!也發生了。年少想著做春夢的感覺,也發生了。
然後這一次,終於有一個最悲慘的感覺,就是那種迷糊考生找不到考場的故事,
著實發生在我身上。如夢似幻,配合著那句:先生,台大怎麼走。
我的五千元泡湯了。當天除了一直被雨淋,連考試也都泡湯,
真不知道我是不是從小就這麼迷糊,還是潛意識一直不把這考試當一回事?
還是所有的過份放鬆的大意混合,又要花錢了,最慘的是,我的年又不好過了。
我真是敗金男。真該死。

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It seemed to me that I could be as frank and free as in a love letter  if I knew that what I was writing would be exposed to no eye until I was dead,and unaware,and indifferent.~Mark Twain
(對我來說,如果我知道我寫的這些,直到我死後、無意識、孰知輕重時,才會被看見,我就可以像寫情書一般的坦誠與自由。~馬克吐溫)

原本期望越高,通常都會失望越高,但今年一點都沒發生過。這部英國味道濃到不行,看來被美國影評界封殺的文學電影,
成為2007年我最愛的壓軸電影。看完後網路又剛好掛掉,找不到人發洩只好亂寫一通。無疑的,喬萊特是當前全英國最兼具浪漫及理性的年輕導演。繼《傲慢與偏見》古典中流露出現代味,《贖罪》更成功讓當年我看完小說失眠的心情,以一種奇妙的庫存方式,隱隱被翻動出來,而有些東西,是新舊混雜,又些微不同。(當宅麥後,好久沒這麼激動.....
改編自伊恩麥克伊旺同名小說,在文學改編劇本一哥Christopher Hampton 的修改下,故事散發出奇特又淡雅的英國氣味,劇情的裁減跟時代氛圍的再演譯,並未受到太大的箝制,一向簡潔的喬萊特,仍認真維持原著精神,並著重敘事氣氛的塑造,把他對人物的關懷,以一種精確的距離,散至影片中。
如同小說段落分為四部,影片開頭以一座模型豪宅開始。打字機的聲響出神入化的成為電影中重要的隱喻,槍聲、寫作聲(同時也是幻想片段的暗示),喬萊特觀點轉換的相當聰明,我們看到小女孩的凝視角度,再從另一個角度看到事實的真相,認知的謬誤在影片中被軟化,並不苛責,刻意的一閃即過,卻命中核心。這個精彩又神準的開頭,短暫又曖昧的情感跟心理感情狀態,成為文學與電影之間,轉譯完美的一部份。小說中的情感綿密交織,在電影中也以節奏化的剪輯跟配樂,賦予感染的渲染力。
然而,原本我最擔心的戰爭場面,卻意外地拍得好到出奇。更讓喬萊特一展豪情  —  從酒吧的狂歡,沙灘,電影院,毀損摩天輪,法國老電影的擁吻,練體操的士兵,配上和諧歸鄉的軍歌,無家可歸的婦孺  —  詹姆斯麥克艾維那瘦弱的身軀交雜著回溯的剪輯,搭配逼近尾隨,神妙又動人的一鏡到底,比庫司杜力卡更渾然天成(更讓我聯想到奧森威爾斯),但卻是扎扎實實,純屬於喬萊特獨到的詩意感觸。而我也彷彿從這場強烈的思鄉戲中,嗅到了喬萊特對戰爭的意涵,戰爭並不只是存在於國之國之間,更可以因為一個小小的誤解跟詮釋,由平凡稀鬆的生活搬移到巨禍的處境,而這個意涵影響了結尾。
到了第三段,我們更可以看到喬萊特的幽默感,尤其他把鏡頭移到腳步敏捷的女演員Gina McKee,她正好在《新娘百分百》裡面演一位坐輪椅的大嫂,飾演長大成為小護士的女演員,讓這段贖罪的成人關係,在三人對戲時出現不平衡的狀態,對比前面表演極靈巧的小女孩,及最後侃侃而談的老婦人,中間這個角色的形塑跟演員的表演,略略的以陰鬱無語形象展出。而整體看來這也不無是編劇的仁慈。
而我更注意的,是電影賦予了Resume 這個關鍵字的新意。當「重新開始」成為電影的一個始端,無論是第一本小說,第一個祝福,或是第一次贖罪跟告解,甚至是少女心事存於老婦多年後的情感釋放,都因死之將至而有了重新開始的自由及可能,而最奇妙的是,那份"可能"竟同時帶著一絲絲喜悅與哀傷,一種自我嘲諷的徒勞跟轉換。這種仁慈溫柔的鋪陳,讓悲劇的殺傷力加以削弱,把神秘的心理狀態跟罪惡感以年邁和緩的口白帶出,讓收尾跳脫出原著的制約,把饒富辯證跟虛實的道德複雜度,在影片中被施以溫情的關照,凡妮莎蕾格烈芙以另一種吐露,一種善意,來轉換掉原著中巨大的無力贖罪跟無法釋懷的努力感。

罪不能贖,過往亦以難返,唯一可以重新開始的方式,是善意的想望。讓死去的人活過來,讓不存在的喜悅嬉鬧重新開始。編導以一種相互呼應的文本跟觀點,讓創作意圖更顯得光明且誠懇。也因為是這樣的收尾,當原本不該是當事人的三人相遇時,反而更刻意顯得急促而帶點虛幻,尤其對比一場迅速的婚禮,電影中突然冒出幾個重現的真相鏡頭,是否又是超現實又犀利的痛楚表示,更讓人懷疑,喬萊特是故意言情,故意留下那個窗邊的深吻,來滿足許多布烈安妮(跟觀眾)的良善幻想?

如同喬萊特自己在提到《傲慢與偏見》中說到的:找到自己所屬的那個人,就像回家一般,即使那個地方完全不像你家。(Finding the person you suppose to be with is like coming home.....)喜歡Happy Ending的喬萊特冷靜溫柔的放了一個屬於他個人筆觸的收尾,讓已經處於激動不已的我,在詹姆斯麥克艾維最後突然地回頭凝視中,看到了喬萊特他賦予的贖罪意義。帶點傷感的語氣,構築在贖罪跟祝福意識下的幻影,包含在家庭關係重建的幸福美夢。(頓時更在安靜中飄來一絲絲反戰的和平氣味....)
最值得慶幸的除了這個潛力無窮,不到四十歲就這麼天才的導演外,
琪拉奈特莉逐漸散發出古典臉孔後的叛逆味,許多臉部特寫鏡頭韻味十足,讓人十分期待這個年輕女演員未來光芒,而本片最耀眼的新慧星,則是有點用力過猛的詹姆斯麥克艾維,他精彩細緻的臉部變化幾乎讓人聯想到英國版的達斯汀霍夫曼。

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各位宗西跟麗君的親友們大家好,大家請繼續用餐,
我非常榮幸來幫我最好的朋友阿西跟麗君祝福一下,我認識阿西十多年,我也參與了他每個時段的變化,從我們念高中開始,他成績一直很好,加上他的Q毛捲髮,我們大家都叫他花輪,因為日本卡通的結局是,小丸子長大後嫁給了花輪。所以大家都在問,那小丸子是誰?後來我們都沒看到….成為了迷團。

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