米蓋爾是位秘魯的英俊漁夫，與懷孕七月的妻子期待兒子誕生之際，秘密地與同志畫家交往。當畫家發生意外後，全村只有米蓋爾看得見他，畫家猶如鬼魂般出沒他身邊，米蓋爾要如何面對這隱密來去、生與死的情感…
作為中年導演哈維爾‧福恩斯李奧極驚人的第一部劇情長片，全片不但成熟散發如阿莫多瓦電影中獨有的細膩情慾、又樸實攝入了秘魯草根味十足的生活姿態。影片以一種溫純緩慢的步調，帶著超現實凝視般溫情看待男主角對於同志情人、妻子、以及親友感情的處理，先從隱藏，暗置(綁住海底)，到承認(但不接受)，直到最後的面對與送葬。承認竟是正式告別的開始，也是勇氣獨航的力量。而首尾呼應的兩場葬禮告別，更具體引申出，原來送別最終是送走“活人”對死者的掛念，如果逃避內心的真正自我、隱藏的悲傷與感情，那終究會如暗浪一般排湧而來。
封閉感情是自我的侷限，唯一能接受自我的方法，就是認同跟告別已死的過去。唯有告別，才能重生。現實看起來已死的情人，心中卻還活得好好的，以為看起來是親密朋友的，實際上卻是陌生人。這排山倒海而來的情感，竟被一具屍體給撩起…
全片風格化的攝影如詩如畫-浪潮、日落、沙灘、岩岸石礁，而這海濱跟小村莊等孤立的環境，一方面保有海邊風景的美麗，卻也象徵出原始社會根植般的束縛與自由，充斥著如同亞歷山卓曼那巴以景寫情的浪漫景致，然而風景的背後，一切的傷痛跟不堪都先被掩蓋，其後才慢慢的掀開…
影片輕柔地以秘魯吉他、海浪席來的陣陣情感、既世外桃源又是封閉保守的村莊日常生活，來帶出那一絲神秘的同志感情。於是那浮出來的格子衣服，也成為了真愛的殘跡及印象(無需臉孔)，唯有去好好的埋葬它，才能完滿這整個受創的靈魂。
這同時也是一部送別與寬恕、帶著宗教氣味的道德電影。同志電影的外衣常常會被衛道人士所批評，許多人為了要稱讚他們心中的感動，會故意排斥片中的同志主軸，而宣稱 “這不是一部同志電影”，而是一部講 “人”的偉大電影，同志只是其一的表現手法之類.....然而這種討論或者辯證都是虛假的害怕。編導清楚的看破這點，於是微笑接納或挺身而出的仍是少數，關鍵的是，導演讓男主角完成儀式後，獲得了一個深吻。這個深吻讓這部片子猶如宣示主權的政治正確般，為全片作出了情感的宣示，也釋出了更寬廣的同性戀電影格局。
故事根據導演97年的短篇小說“瑪麗亞的廚房”所改編，他表示拉丁美洲的性別角色常年來總是成為爭議卻不談的話題，這是一部個人又私密的作品，在秘魯這個保守的小村落更能看出性別認同的價值。他嘗試以某種超現實的方式碰觸到社會的禁忌及這種深藏的精神世界。導演說本片其實是闡釋傳統社會定義下的男子漢究竟為何，及一個男人要如何正視性向這個問題。他以傳統社會下的同志情感困惑、豪不說教而具備原始的魅力，兼具抒情跟浪漫的色彩，試圖傳達真愛才是釋放恐懼跟困境的唯一方法。影片完成後獲得如潮的好評，連續參展40個電影節，日舞影展首映四場中，兩度獲得全場起立鼓掌，在首映的半年內獲得十三個獎項，包含七個觀眾票選獎。
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